富野由悠季
 |
| 富野由悠季 | |
|---|---|
.jpg) 2015年出席東京國際電影節 | |
| 監督 | |
| 外文名 | 富野 由悠季 |
| 別名 | 富野 幸喜 とみの 喜幸 新田 修介 小田 良 阿佐 南 阿佐 みなみ 南 阿佐 みなみ 阿佐 斧谷 喜幸 斧谷 稔 井草 明夫 井荻 麟 井荻 翼 |
| 性別 | 男 |
| 國籍 |  日本 |
| 出生 | 富野 喜幸（日文同音） 1941年11月5日  大日本帝國神奈川縣小田原市 |
| 血型 | AB |
| 親屬 | 富野明里（長女） 富野幸緒（次女） |
| 學歷 | |
| |
| 代表作 | |
| 獎項 | |
| 日語寫法 | |
|---|---|
| 日語原文 | 富野 由悠季 |
| 假名 | とみの よしゆき |
| 平文式羅馬字 | Tomino Yoshiyuki |
富野由悠季（日語：富野 由悠季／とみの よしゆき Tomino Yoshiyuki，1941年11月5日—），本名富野喜幸，為日本的動畫導演、作詞家、小說家。出身於日本神奈川縣小田原市，畢業於日本大學藝術學院電影科。其從參與製作日本最早的電視動畫《小飛俠阿童木》至今，是日本動畫界資歷最久的人物之一。
代表作有《機動戰士高達》系列、《傳說巨神伊迪安》、《麟光之翼》以及《聖戰士登霸》系列等。
2008年1月25日，到臺灣參加台北國際電玩展「數碼內容國際研討會」[1]；2010年11月23日，受邀至中國大陸的北京大學演講[2]；2013年8月24日，到香港出席簽名見面會[3]。
履歷
[編輯]就讀於日本大學藝術學院電影科的富野，其志向原為電影業界，但當時電影公司不但招募人數極少，畢業生競爭也相當激烈，因此在畢業前夕尚未找到工作的狀況下，便於1964年2月進入手塚治虫所創立的蟲製作公司（簡稱蟲製作），自此展開其動畫生涯。之後富野在自傳中自述，當年的蟲製作正好相當缺人，不進行考核而單純以面試來錄取新人的狀況，就只有自己入社時的那一次。
在蟲製作時的富野，最初的職務是擔任製作進行，負責管理進度以及聯繫各個部門。可是，本人的意願是擔任演出，加上蟲製作以動畫師至上的風氣，一時使其對此狀況感到不滿。在擔任製作半年左右後，由於《小飛俠阿童木》的原作故事漸漸不敷使用，於是蟲製作便在社內募集劇本；藉此機會，富野第一本被採用的劇本是第96集「機械人未來」。他還同時擔任該集分鏡與演出（當時是以新田修介名義發表）。不久後，富野便在手塚治虫的推薦下進入演出部，由於當時蟲製作的其他作品也開始製作，因此《小飛俠阿童木》一片的重心便漸漸轉移到富野等新人身上，在第一期《小飛俠阿童木》結束時，富野是擔任最多集數演出的人員（全193集中25集）。
在《小飛俠阿童木》後，富野也經手《寶馬王子》以及數部外包作品。但是另一方面，對蟲製作體制的不安，漸漸使得富野萌生退意。他在工作室裏號召改革，卻被視為是在煽動罷工。在被視為改革領袖的穴見薰去世後，富野便在1967年離開蟲製作，進入廣告製作公司，同時兼任東京設計師學院（現：専門学校東京デザイナー学院）講師，其間經手「巴斯克林」等廣告。但是，由於廣告製作和講師的收入不如過去，同時富野也感受到廣告對創作的限制以及自己對廣告製作的不適應，因此一邊接受外包的分鏡委託，一邊摸索回歸動畫界的可能性。
在1968年離開廣告公司後，富野同時辭去了講師一職，並再度投入到動畫業中。在十來年內，富野接了大量的外包分鏡，他以超快的分鏡完成速度聞名於業界，其足跡幾乎遍佈60年代後半到70年代多數動畫的演出、腳本欄。這段期間內，富野一邊為生活所奮鬥，一邊累積大量經驗；同時，與妻子的相遇和結婚生子也是在這段期間之中。
1972年，富野擔任《海王子》的監督，之後在新興工作室創映社（日昇動畫的前身）的草創成員之一渋江靖夫的引薦下，接任1975年的《勇者萊丁》監督一職。可是由於贊助商和電視台對此片的諸多干預，使得富野在兩季後被解任；富野雖然感到十分不甘，但仍舊待在續任的長濱忠夫監督手下做事，並繼續與創映社合作。之後，歷經創映社改組為新工作室「日本SUNRISE」, 富野擔任了其第一作1977年的《無敵超人贊波3》以及隔年《無敵鋼人泰坦3》的監督。富野身為監督之名逐漸在業界受到評價，並在1979年執導《機動戰士高達》。播映當時雖歷經多重波折，但在隔年收到了極大的支持。伴隨着模型爆發性的熱賣及電影化，富野一躍成為動畫界最有名的導演之一。
《高達》造成的迴響是無可估計的。除了影響許多後來的作品、改變了業界的劇作形態外，《高達》在當時被視為是超越《宇宙戰艦大和號》的社會現象：以年輕愛好者為主的新世紀動畫宣言等活動，動畫專門誌OUT及隨後的NEWTYPE等諸多新興媒體的創立及熱賣。原本一直被隱藏的的動畫迷們的聲音隨着《高達》一口氣爆發出來。富野本人日後自述：「當時自己就像是幾乎當上教祖一般」；至今留下許多當時的紀錄，可見那時《高達》的受關注和狂熱程度。
在《高達》發佈隔年，富野又導演《傳說巨神伊迪安》。此片雖在播映時被中途腰斬，但隨着《高達》也得以在電影院中播出完結篇，《傳說巨神伊迪安》雖然沒有造成如《高達》般的巨大迴響，但也受到不少支持。1982年的《戰鬥裝甲Xabungle》和隔年的劇場版、1983年的《聖戰士登霸》、1984年的《重戰機L-Gaim》---富野每年都有新作品，且每一作都有新的嘗試；在某一段時間裏，SUNRISE一半以上的作品均爲富野的作品，可以說是他的全盛時期。另外，從這段期間開始約10年以上的時間，富野在製作動畫的同時，幾乎每年都寫一部以上的小說，在工作量上達到顛峰。
1985年可說是富野個人的一大轉折點。連續數年的新作雖每每受到矚目和支持並在商業上獲得不錯的數字，但卻無法得到如《高達》一樣的迴響。SUNRISE工作室於是要求富野做出《高達》的續集。日後富野懷述，當時自己已隱約感受到自身的未來將被《高達》所束縛，日後證明果然如其所料。在企畫壓力下的當年，富野做出了《高達》（以下稱《初代高達》）的續作《機動戰士Z高達》。
《Z高達》的問世可以說樹立了一個至今仍歷久不衰的系列，但對於監督富野本人來說，這絕不是值得欣喜的事。續作與前作風格的大相逕庭，劇情的晦澀難懂以及偏離觀眾期待的發展使得作品並未受到如前作的支持。但是商業上的成功，使得贊助商再度要求續作。自身的作品不受到好評，只有周邊商品受到歡迎，對於監督富野本人來說，這些都絕不是值得欣喜的事。他曾一度打破的鐵則：「機械人動畫就只是30分鐘的玩具廣告」，在《Z》後卻束縛富野比任何一個導演都還要深。
而後大約10年的時間，富野被允許製作的作品就只有「高達」系列。1986年的《機動戰士高達ZZ》試圖轉換路線，但卻以失敗告終；1988年的《機動戰士高達 馬沙之反擊》想結束初代高達到《高達ZZ》為止的系列，但在電影票房卻難以喚回《初代高達》全盛時期的成績；1991年的《機動戰士高達F91》想要做一個全新系列的開始，但仍然無疾而終。隨後是1993年的《機動戰士V高達》。
經歷高達系列的連作，富野逐漸感到精神上的不適，然後終於在《V高達》時爆發出來。由於萬代和SUNRISE不斷地要求《高達》的續作，甚至開啟了非富野所導演的新系列；整個《高達》系列已脫離富野的掌握，成為一個巨大的產業，使得他產生了毀掉高達系列的念頭。除此之外，企畫方向和作品路線的差異、當時萬代和SUNRISE在合併時的秘密協約、贊助商的干預、製作陣的混亂等因素，使得《V高達》這部作品在收視率和模型銷售均遭到商業上的失敗。可是，贊助商依然要求隔年完成新高達作品；萬念俱灰的富野，在身心狀況極為不佳的狀況下，將企畫原案交給自己所推薦的後任導演今川泰宏，然後黯然淡出電視動畫。
在《V高達》之後的幾年間，富野的狀況可說是非常不好；據他本人日後自述，當時罹患精神官能症的富野時常暈眩，連家門也不敢出去，在病情稍微好轉後，也只敢走在泥土地上。在這段期間內富野一方面調養身心，一方面寫了數本小說、拍了幾部零碎的動畫作品，並為SUNRIS在E製作動畫方面進行非正式的諮詢及監修，但對一個原來以電視動畫作為業的動畫監督來說，當時已是半退休狀態。
1998年對於富野來說，是動畫人生的第二個轉折點；隨着有線電視台WOWOW需要一個新的動畫企畫來推動付費節目，以及做為《高達》20週年前的預備作品，富野得以創作出非《高達》系列的全新作品《機動神腦》。此作對於富野意義重大，既得以藉此摸索重新回到電視動畫界的機會，他在本作所揭示的主題和方向性也一直延續至後續作品，直到現在。在世紀更迭的時刻，社會動盪不安、人們對未來不再充滿希望、內心逐漸疲累、陰暗起來；而這樣的風氣，同樣也進入了動畫中，比如出現了許多精神上極端的描寫。感受到這股時代氣氛的富野，由於自己也曾經有過精神萎靡的經驗，因此在自稱為「復健作」的《機動神腦》及其之後，開始以「健康」、「正向」的理念做為作品主軸。在陰暗的時代與動畫中，維持一貫的明亮積極的精神，可以說是富野之後的堅持； 「不創作會製造出病人的作品」表現了富野一貫的好勝心，也表達了自身動畫的方向性。
1999年的《高達》20週年紀念作品《∀高達》雖然繼承了長年困擾富野本人的「高達」之名，但卻是延續了《機動神腦》之來，正面肯定人性的作風；其創作意念的「全否定、全肯定」同時概括了自身的心境、創作生涯以及整個《高達》系列，並展現了與過往風格的不同之處。此兩作與2002年的作品同樣展現明亮風格、於多用年輕成員的《帝皇戰紀》時常被並稱，並且有別於過去沉重鬱抑的色彩。2005年富野將舊作《Z高達》改編為三部電影作，還賦予其新的詮釋及對新時代的期望之同時，也進行了網絡配信動畫《麟光之翼》的製作。近年來也從事著書、海內外演講、對談、開啟諮詢專欄、擔任文化廳多媒體評審等多項活動，可看出其對栽培後生和對下一世代的期許。
2009年富野公佈了紀念短片《Ring of 高達》，據富野說這是一部以闡述全體主義並且希望能為《高達》系列開啟下一個30年的指標作。同年，於意大利的海灣動畫節與瑞士的羅加諾影展分別獲得終身成就獎與名譽金豹獎。
從2010年開始，富野除了將代表作小說重新發行，還發表了短篇小說《はじめたいキャピタルGの物語》，2011年更於新雜誌發表新企畫《Gレコ》至2014年發展為新作電視動畫《高達_Reconguista in G》，雖其內容壓縮導致商業成績不佳，但這部作品仍在2019~2022年發展成為劇場版五部曲，可見其持續創作的企圖。
人物
[編輯]
本名為富野喜幸（「喜幸」日文音同「由悠季」），富野由悠季是自1982年後使用的筆名，並沿用至今。除此之外，還有作詞時使用的井荻麟，擔任分鏡、腳本、演出的斧谷稔（「斧谷」取自其妻的舊姓）以及早期使用的新田修介、阿佐南等筆名。其中，井荻麟是取自動畫製作公司日昇動畫的事務所之所在地下井草和西武新宿線「井荻」站相「鄰」（麟）。
已婚，育有兩女。在提到其家人時，皆使用假名來代稱。小女兒為現代舞編舞家富野幸緒。
在蟲pro時期，曾因為年紀比自己小卻擁有優越繪畫技術的動畫師們而受到衝擊，在苦惱「如何不輸給他們」後，得出的結論是「畫出比誰都快的分鏡」；而後在獨立初期，富野也曾被其他工作室的人揶揄毫不了解電影演出，在感到屈辱的同時也感到「過去的自己只不過是自我陶醉」，因而持續地學習和接工作。「為了提升自己的技術，不得不強迫自己去面對世間」；而這段期間累積的工作量，甚至使得富野被業界戲稱為「妄想切千本分鏡的富野」，其名稱遍佈60年代後半到70年代多數動畫的演出、腳本欄。如同當時的綽號一般，富野工作的速度在業界被稱為「分鏡只要交給富野三天就可以完成」，雖然身為外部人員而未能參與作品製作核心，但在製作日程非常緊湊的動畫業界，也有如同富野的人材相當受到重視的一面。至2011年今日，富野本身掛名之分鏡製作，光是目前可確認者便超過600本，所參與作品數達100部，其經手分鏡更超過1200本以上，堪稱是業界之冠。
非動畫師出身的富野，其實在《Zambot 3》、《初代高達》、《伊甸王》等都曾參與原畫及修正工作。另外，富野作品中本身也常可見自行設計的人物或是機械。例如《高達》後半的MS，《伊甸王》的重機動機械、《Xabungle》的WALKER MACHINE以及《帝皇戰紀》後半的OVERMAN等，都是出自富野之手。另外，有時也在自己的小說中畫上插圖。
對聲優的選擇，比起「配音」，富野更要求的是「演技」，因此早在擔任監督初期，便開始從舞台、演員中挑選聲優，例如池田秀一、鈴置洋孝、戶田惠子等人，都是於富野作品中出道的；近年來更挖掘了朴璐美、小林愛、福山潤等多名現在正活躍在第一線的新一代人材。而既有形象強烈的專業聲優，也都在富野的指導下得以擴展表演領域，例如古谷徹、鹽屋翼、子安武人等。另一方面，在聲優的演技指導上也是出了名的嚴厲；在錄音作業進行時幾乎都會濱臨現場進行指導的富野，對於表現好的聲優會不吝給予贊賞及掌聲的同時，對無法達到要求的人則予以痛斥。剛出道時的阪口大助、新井里美、淺川悠等人，都談到在富野的嚴厲下，忍不住哭出來的經驗；渡邊久美子等也談到在錄音時的壓力之大，不是其他作品能比；曾擔當富野作品主角的平松廣和、飛田展男等人也曾提到若表現不理想，甚至會有在劇中讓角色死亡退場的可能性。
對於凡事都相當認真，在諸多場合中，面對少年及兒童讀者的投稿，也毫不敷衍地給予嚴厲批評；近年在ANIMAGE的專欄，對年齡小自己三、四輪的讀者們也盡自身最大誠意予以回應。除此之外，對於社會責任以及個人修養也大力提倡；在奧姆真理教沙林毒氣事件中，富野是日本動畫界之中唯一對此積極發言，並論及動畫業界責任的相關人士。
好勝心和上進心相當強的同時，對於有才能的人也絕不吝於稱讚。既將長濱忠夫、出崎統與高畑勳等人為自己演出面上的學習對象，對視為勁敵的宮崎駿也給予最大限度的讚賞。對於曾是上司的杉井儀三郎，稱其是「對動畫的感性在宮崎駿之上的作家」，面對原惠一，稱其作品比千與千尋更有資格得到奧斯卡獎。
近年於電影客串登場機會增多，在2005年的《魔女潛艦》、2006年的《日本沉沒》以及2008年的《少林少女》皆有演出。另外，又於2010年夏季播出的NHK電視劇&電影《日本のいちばん長い夏》中出演
軼聞
[編輯]- 直到80年代初期，動畫工作室還不是很重視畫片的管理，甚至放置在完全開放的場所，因而不時會遭小偷光顧；聽到如此消息的富野，曾經拿着球棒睡在SUNRISE的浴室裏一整晚等待對付小偷。
- 在《高達》的動畫熱潮時期，還是學生的岡田斗司夫為首的愛好者，曾興沖沖與富野約在咖啡廳見面。在懷着輕鬆心情想要聽《高達》製作秘辛的岡田等人面前，富野卻穿着整套白西裝出現，對學生們大談身為社會人應有的姿態和責任。
- 在高橋良輔監督繼《太陽之牙》後，正苦於不知要提出手中哪一個企畫案時，富野對其中之一大力推薦，並建議高橋選用，而那個案子就是日後高橋的代表作《裝甲騎兵》。
- 90年代後期，富野曾在活動上被人嘲笑頭髮愈來愈少，結果過幾個月後，富野乾脆就以頭髮整個剃光的模樣亮相，嚇到了許多業界內外人士。
- 於90年代後期至2000年代初期，角川春樹曾與富野關係密切，甚至還曾公開宣佈要進行以富野為導演，將SF小說家小松左京的傑作之一《無盡漂流的終點》（果しなき流れの果に）動畫化的企劃。然而，該企畫日後因為角川春樹的入獄而不了了之。
- 在《魔女潛艦》特別出演時，據導演樋口自陳，原本富野出場一幕應該更長，但因為富野的存在感太強，怕觀眾誤以為富野的鏡頭是劇情伏筆，因而不得已只好大幅減短，而改收錄於DVD特典之中。
- 在《日本沉沒》出外景到寺廟時，富野曾因身穿袈裟和其外貌，而被恰巧造訪的旅客誤認為真正的住持，而真正的僧侶們反而被認為是臨時演員。
- 在《少林少女》中客串女主角已逝世的祖父，功夫道場的師父。富野雖與此片導演本廣克行交情篤厚，卻對本片評價甚低，稱此片為「想要模仿《少林足球》卻畫虎不成反類犬」的作品。
- 在《SD高達 FORCE》製作期間，富野曾對其3D技術相當有興趣，因此不時沒有事先告知工作人員便到現場參訪，嚇得工作人員們大為驚慌；而導演便以劇中敵方小卒看到大將來時大喊「T（omino）大人」而驚慌失措的模樣來調侃這種狀況。另外，富野本來也主動希望能夠切本作的分鏡，但因檔期關係而沒有實現。
劇作風格
[編輯]富野作品向來以深厚、複雜、論理性、多揣摩空間之風格為一大特色，因此被視為打破既有傳統、人物具有真實感、深具衝擊性，一方面被人批為難以理解，另一方面卻增加了觀賞時的思考與想像空間。
稱自己所有作品共通的主題是探究人的獨立、義務、主權，以及找出人類造出的劣根性。
富野的命名
[編輯]富野對於角色的命名不常用既有名詞，而多為自創（亦或是既有名詞的變音）；其取名主要重視順口、發聲時的自然。富野本人也在音上多所琢磨，為的是追求自創名字的說服性，以及帶給作品獨有的風格。
其標題早期因為贊助商多為玩具公司的背景，因而多採用「漢字+主角機」的命名法（例如：機動戰士高達、重戰機L-Gaim）；富野本人稱此為「為了瞞混過贊助商囉唆」的命名，和劇中稱呼未必一致（例如：機動戰士=Mobile Suit、重戰機=Heavy Metal）。又，除了L-Gaim以外，富野所有的機械人動畫標題內一定有「゛」和「ン」。
富野的小說
[編輯]其著書約半數為動畫作品的小說化，不過也有許多原創作品，其中也不乏被搬上其他媒體的作品（如Gaia Gear、麟光之翼等）。近年來逐漸封筆，理由是富野稱自己沒有文采，而且將小說看得太過個人性，以至於流於宣洩自我的情慾和不滿的管道。
本人近年來雖自述不適任小說家，但其創作作品數在20部、70本以上，機動戰士高達系列既開拓80年代角川文庫以青少年讀者群為目標的先驅，其初部原創小說『麟光之翼』等也在當時以成年讀者群為主的『野性時代』連載，其小說創作時間超過三十年。
富野的作詞
[編輯]富野長年多於自身作品的主題歌等擔任作詞（另外有一部份則提供於聲優的專輯），其作詞總量超過80曲，居動畫界演出家作詞者之冠。
參與動畫作品一覽
[編輯]- 製作進行・演出助手・腳本・分鏡・演出
由手塚治虫同名漫畫所改編，由手塚擔任社長的蟲pro製作的日本第一部電視動畫。富野在64年入社後，擔任製作進行、演出助手，並在同年11月第96話「機械人・未來」中同時擔任分鏡、腳本、演出三職，之後共作了25話的分鏡和演出。富野曾在製作時程趕不上放映時，利用舊有的畫面去湊出一整話來對應。富野後來自述，當時身為阿童木班的製作重心，也使得前輩動畫師們多少感到不滿。有人認為，當時製作現場缺乏老手、每個人都經驗不足、隨時面臨時程壓力的狀況，便成為富野日後創作《高達》的原型之一。
過去曾參與作品
[編輯]在離開蟲PRO後，富野成為了自由職業，在到與SUNRISE進行長期合作為止長達十數年的時間，遊走在當時的動畫製作公司間，為其進行分鏡和演出，本人在自傳中稱這段期間為「流浪的分鏡師時期」。當時的富野的工作速度相當有名，甚至到被當時的動畫界毀譽參半地稱為「妄想『切千本分鏡』（コンテ千本切り）的富野」。
以下是由過去所留下的殘留資料中可以明確認出，或是沒有明確資料但已經多方證實為富野負責的作品一覽。除此之外，還有現今未能確認的多數作品尚未記入。
- 戦え！オスパー
本作根據製作及播映時間，應為任職蟲PRO時代。
- 寶馬王子（リボンの騎士）
富野在蟲pro參與的第二作，也是經手的第一部彩色動畫。就在本作製作的中途，富野離開了蟲pro。
- 冒険少年シャダー
- 巨人之星（巨人の星）
富野與長濱忠夫的初次合作。
本作是以靜止畫面的連續放映作為呈現手法的五分鐘帶狀動畫，富野在本作製作了多話分鏡。
- 赤き血のイレブン
- 女排No.1（アタックNo.1）
根據本作前期演出的黑川文男監督所述，劇中所出現的八木澤三姐妹的三位一體攻擊是由富野所想出，而其點子後流用至自身作品《初代高達》黑色三連星的「噴射氣流攻擊」。
- 鐵拳浪子（あしたのジョー）
與出崎統監督的相遇。在此作，富野自陳受到當時年輕而有才華的出崎風極大的衝擊。
- 男ドアホウ！甲子園
- 小蜜蜂（昆蟲物語 みなしごハッチ）
- さすらいの太陽
- 天才老爹（天才バカボン）
- ふしぎなメルモ
- 新・小鬼Q太郎（新・オバケのＱ太郎）
- 國松様のお通りだい
- いなかっぺ大將
- 月光假面（正義を愛する者 月光仮面）
- アニメ・ドキュメント ミュンヘンのへの道
- モンシェリCoCo
- 水晶宮（ハゼドン）
- ど根性ガエル
- 小青蛙（けろっこデメタン）
- ワンサくん
- 小山鼠（山ねずみロッキーチャック）
- 魔投手（侍ジャイアンツ）
- 新造人間キャシャーン
- 飄零燕（アルプスの少女ハイジ）
在高畑勳監督下，富野總共製作了50話當中18話的分鏡，是分鏡師中份量最多的一人。富野在與高畑的合作中，學習到了高畑監督的方法論，對於其日後的演出手法，有着極大影響。
- 太空三虎將（0テスター）
高橋良輔監督作品。高橋監督曾稱，在此作初期的人力不足下，富野在製作方面帶來相當大的助力。
根據其自傳所述，第三話的分鏡稿是製作人西崎義展強行要求富野繪製的。不過對劇情不滿意的富野，卻自行按照自己的想法所進行，因而激怒了西崎。在數天後雖然富野按照了原案重新交出修正後的分鏡，但從此以後卻再也沒接到來自西崎的委託。
同樣在高畑勳監督下是分鏡師中份量最多的一人。
創映社在《萊汀》後，繼續讓長濱忠夫擔任導演的作品。
- 小英雄（ゴワッパー5 ゴーダム）
此作的特色之一是『在敵人攻擊下，對一般居民損害的詳細描寫』，富野在本作擔任分鏡和演出，可見到對其後作品如《Zambot3》的影響。
《コン・バトラーV》的接檔作品。本作品的開頭、片尾動畫分鏡都是由富野所操刀。
本作富野共作了兩集分鏡，《高達》一片受到熱烈迴響時，富野直稱贏不過《柯南》，在拍《Xabungle》時，富野也稱假想敵為《柯南》，可見其對本作評價之高。
高畑勳監督作品，與『高達』同時進行。
目前所知，富野自身作品外最後參與的一作。
機動戰士高達的接檔作品。
通稱「新雷朋三世」。此作品富野似乎以筆名參加，雖有人證言其參與，但至今詳細內容依然不明。
- 實質上最初擔任總監督之作（68年『夕やけ番長』雖任職總監督，實際上僅參與最初幾集而已）
與日後《大和號》的西崎義展合作，富野最初的成名作。原作雖是採用手塚治虫的《海王子》，但除了「男女主角東東（（トリトン）和莉莉（ピピ）是東黎族」的原作設定外，並沒有其他與原作相同的部分，可以說是實質上的原創作品。富野作品特有的深厚、沉重與難懂的劇情和青春期反抗、自我意識強烈的主角可說在此作就已經成形，立下日後的作風基礎。本片強烈的震撼力使得包含原作讀者的觀眾群給予高度評價，甚至為主角海王子（トリトン）成立了全日本第一個動畫角色同好會，其中女性影迷佔了大多數。直到今日，此作被視為是第一波動畫熱潮的先驅，同時仍存在許多狂熱的愛好者。
富野後來回憶，當時自己怕製作人員事先反彈，最後一集的分鏡是瞞着所有人偷偷暗渡陳倉，在最後一刻才拋出來的；唯有如此，才有可能完成完結篇的結尾。
快樂王子（しあわせの王子）／電影版 1974年
[編輯]改編自王爾德之原作，以全國的幼稚園及小學的情操教育為目的所製作的短篇教育電影，並未一般公開上映過，也只針對教育、典藏機構進行販賣（此作品在日本被分類為「教育器材」的緣故）。此片獲得1975年教育電影祭一般教養部門兒童劇・動畫部門最優秀作品獎、第17回厚生省兒童福祉文化獎。富野於本作擔任演出（實質監督）。
- Chief Director（前兩季）・分鏡
本作在機械人動畫中，可以說是富有許多開創性的一作，而喜好原創故事的富野也野心勃勃地接下導演一職。但是，由於原先已受到贊助商承認的超常路線與電視台的方針抵觸，因此被強行要求轉換劇情；但是，此時已經進入了實際製作程序，因而引起了大混亂。實際播映後，電視台仍舊不斷要求修正，製作現場則對唯電視台是從感到不滿，更甚者連廣告代理店和贊助商也都提出自己的要求，使得無法處理這一狀況的富野，最終被拉下了監督位置（事後證明在富野執導的前半段，收視率比路線轉換的後半段還要來得高）。
被找來收拾大局的長濱忠夫監督，雖然對創映社給予富野的處置感到憤慨，但仍然接下此作並導向最終成功的評價；而富野雖然憤憤不平，但仍在長濱監督下擔任分鏡持續參與本作。富野後來自述在長濱導演下學到了許多技法，以及在監督一位掌握作品的方法；而後也參與了自身監督作品《Zambot3》、《泰坦3》平行的長濱浪漫機械人三部曲的分鏡和演出。
- 監督（第三季）
接替出崎哲，擔任最後一季（27—39話）的監督。一反前兩季的勸善懲惡的動作劇路線，而朝着史實的法國大革命為本，近一步發展為更深層、沉重的群像劇。當接任監督時，最後一季的製作已開始進行，因此富野為了接續前後氣氛與作出結尾而努力。
- 原作（共同原作/鈴木良武＝五武冬史）・總監督・演出・分鏡・原畫（未掛名）
日本SUNRISE首次獨立製作作品。經過《萊汀》一片被解職的經驗，在企畫階段富野本人就直接與贊助商、電視局直接談判，在接受所有條件下，來換取對劇情創作最大的自由。本作品帶給業界以及觀眾相當大的衝擊。
本作沉重的劇情在首播當時尚難以為主要觀眾群（中、小學生）接受，不過本作的玩具銷售尚稱成功，因而富野得以在同一個時間段繼續下一部作品《泰坦3》。此外，本作也是名古屋電視台週六17:30－18:00時段，至1997年《勇者王我王凱牙》為止，維持長達20年之久機械人動畫時段的開創作品。
- 原作・總監督・腳本・分鏡・作畫監督・作詞
一反前作《Zambot3》的灰暗，以逗趣活潑、豪爽暢快的手法呈現的作品。本作在收視率和商業上都獲得一定成果，因而比前作多播了一季共39話，並且在名古屋電視台得以進行下一作。
富野在進行本作的構思時，就決定了要嘗試喜劇風格的呈現，因此每個角色都帶着開朗的個性飛越巔峰，本作的主要腳本家之一星山博之也自陳最喜歡的富野作品為此作。另外，主人公破嵐万丈豪放、灑脫的性格也深深吸引了不少人，在作品結束後依然陸續推出了小說及後日談的廣播劇等關連作品。
- 原作・總監督・腳本・演出・分鏡・作詞
富野的代表作，日本動畫史上最重要的動畫之一。相對於既有的機械人作品，導入了『兵器』與『戰爭』等先驅性因素，並將劇情主軸置於人類情感交集之上，確立了與過去巨大機械人作品有着一線之隔、日後被稱為『寫實機械人』種類之劇作，以及重厚的群像劇經典的革命性作品。
本作當初放映時，由於劇風和設定收視群的差異，使得收視率並不顯著；而當時贊助商設定的玩具路線，更是完全以低年齡層為主要購買群；在這個諸多原因下，使得原定四季的預定，最終改為三季（+四話）。不過，在一部份狂熱的愛好者對電視台的請願下，本作在完結後又再度播放了數次，並獲得重新評價，在收視率上創下平均10%以上、最高25%的佳績。而配合着新贊助商BANDAI當時高達模型的發售與爆發性的熱賣，本作的受歡迎程度更是擴展到更廣的年齡層，並創下了之後電影化的契機。
富野的整合力與創造性，配合着安彥良和柔軟而富有表現的人物造型和作畫、大河原邦男的機械等絕妙的組合所創出的本作，影響力可說是無遠弗界的。除了嶄新的設定、大膽而細膩的演出、契合時代性的創作精神等帶給動畫界和影迷們的震撼，相關業界也因本作而一口氣活性化，創造了一波巨大的動畫熱潮，也樹立了整個動畫的商業模式；即使在現今已系列化的高達新作不斷推出的現在，本作仍然是最受支持的一作。
- 原作・總監督・腳本・演出・分鏡・原畫（未掛名）・作詞
富野在《高達》之後的新作品，被視為TOMINOISM（富野主義）最濃厚的一作，也是在《高達》系列之外，富野的另一部代表作。在企畫當初，本作主角機械人伊甸王原是為低年齡節目所設計，但在富野接下監督一位後，便直接保留造形、而將設定變更為現在的「異文明所留下的機械」；雖然富野對其造形深感不滿，但為了消除其玩具感，便引入了更為強烈的劇作以及縝密的描寫，使其最終完全融入劇情之中。另外，人物設定兼動畫總監湖川友謙也從本作起連續參與富野四部作品。
機動戰士高達（機動戦士ガンダム）／劇場版 1981年
[編輯]- 原作・總監督・作詞
經過TV版的再評價後所製作的作品。內容是以TV版1-13話的剪輯，輔以部份新作畫面所構成。在當時，再編輯動畫電影上映的慣例一般都是以真人電影導演來操手，但富野卻對此項不尊重原導演性格的作法感到強烈地反彈；在SUNRISE於背後的全力支持下，富野得以直接向配給電影公司松竹談判並贏取了最後的監督權。本作未如劇場版後兩作一般標上數字及副標題，是由於原先考量到票房不佳時，有可能僅止於一作便打斷的關係。
在電影公開前夕，在官方的宣傳人員與愛好者之間的合作之下，在1981年2月22日的新宿聚集了多達一萬五千人以上的影迷，共同舉行了『動畫新世紀宣言』，由代表宣示為了年輕世代所製作的新世紀動畫的序幕，最後由富野對着年輕人們登高一呼，並呼籲社會透過此活動的成功來思索動畫對年輕人的意義以及動畫的重新定位。這在當時除了達成宣傳效果外，更代表了動畫史上的一個里程碑。
機動戰士高達II 哀戰士篇（機動戦士ガンダムII 哀・戦士編）／劇場版 1981年
[編輯]- 原作・總監督・作詞
延續『高達Ⅰ』的劇場版，在上一部的四個月後公開。內容主要以電視版16話至31話前半劇情為主，並添加了比上一部更多的新作畫面。其主題曲起用當時的流行歌手，同時也曾是富野同學的井上大輔，其電影同名專輯與主題曲創下了當時動畫在流行音樂史上的空前轟動，配合着電影票房以及模型的大賣，高達一作不僅在商業上收得巨大成功，更成為了社會話題以及社會對動畫的再評價風。
戰鬥裝甲Xabungle（戦闘メカザブングル）／TV版 1982-83年
[編輯]- 原作・總監督・Story Board・作詞
與《高達Ⅲ》和《THE IDEON》兩部劇場用作品同時進行的作品。內容一反前作《伊甸王》之沉重，全片充滿單純、正向而歡樂的氣氛，並且打破了許多過去動畫製作上的慣例，以及對當時繼《初代高達》之後興起的所謂「真實機械人」風拋出質疑。除了在作品中大膽嘗試多項破除舊習的措施。
機動戰士高達III 相逢宇宙篇（機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編）／劇場版 1982年
[編輯]- 原作・總監督・作詞
《高達》劇場版的第三作，也是最終一作，內容以舞台重新回到宇宙的31話後半到43話為主。由於TV版動畫總作監安彥良和，在後半製作期間因為過勞而入院，因此在本作中安彥本人參與了遠多於前兩作、近四分之三的新作場景作畫工作，也因此使得本作作畫及整體水準大為上昇，也為長達一年的劇場版三部曲收下完美的句點。
傳說巨神伊迪安 接觸篇／發動篇（The IDEON A Contact 接觸編／Be Invoked 発動編）／劇場版 1982年
[編輯]- 總監督・分鏡・作詞
既《初代高達》之後，富野所推出的劇場用作品。其中，《接觸篇》為TV版前半的總編集篇（以及少部份為了銜接《發動篇》的修正），《發動篇》則是以TV版未播出的最後四話為基本構成的全新動畫。《IDEON》受到極高評價，被視為富野的代表作之一，不僅帶給了愛好者及如庵野秀明等後進動畫製作者們莫大的衝擊與影響，也在動畫史上留下重要的地位。
- 原作、總監督、腳本、Story Board・作詞
富野自創異世界Byston Well為舞台的第一作。富野並在本作製作的同時，進行同世界觀的小說麟光之翼的連載，被視為當時的知名作家之一。本作故事及舞台受到廣大的回響，不但陸續發展許多延伸作品，商品化也未曾間斷過。Byston Well系列為富野在『高達』系列以外最多作的系列作品。
ザブングル グラフィティ／劇場版 1983年
[編輯]- 原作・監督・作詞
TV版的再編集電影，與『太陽の牙ダグラム』的總集篇『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』以各90分鐘的長度合併上映。富野原來不認為此作品有電影化的需求，因此最初只以監修身份參與，但因為編集比重與新插入作畫的數量眾多，因此最後仍掛上監督之名。
銀河漂流拜法姆（銀河漂流バイファム）／TV版 1983-84年
[編輯]- 原案
神田武幸監督作品。本作的主要構想之一「小孩子們獨自流浪在宇宙間，靠互相合作來渡過難關」取自於兒童文學十五少年漂流記，而在其延長線上的其中一作便是《機動戰士高達》。另外，富野在本作的OVA化作品《銀河漂流バイファム13》同樣掛名原案。
- 原作・總監督・Story Board・作詞
暨《丹拜因》後，富野以培育新人後進為主要目標的作品。一反一般為導演主導的體制，除了將重心放在製作陣多以二十多歲的人員所構成，其中最核心的人物便是當時的新銳設計師永野護。永野除了負責人物設定和機械設定之外，實際上還承繼富野的故事大綱，而兼負整個世界觀的設定。永野在本作所展現的機械結構及多項設計，對於後世有着許多影響；而永野在本作故事背後龐大的史觀及設定，也在富野的允諾下發展出日後其代表作五星物語。
- 原作・総監督・腳本・Story Board・作詞
暨《初代高達》後，富野推出的第二部系列作。和既往如《大和號》等續作不同，本作徹底地將作品時間放置於前作數年後。當時高達新作在大受期待的另一面，與前作迥然不同的風格與路線，也引起了不少質疑之聲。本作被視為全系列中僅次於《初代高達》的人氣作品。2005年，富野重新為睽違20年的《Z高達》進行劇場版的製作，並重新詮釋其作品涵意。
- 原作・総監督・腳本・Story Board・作詞
《Z高達》的直接續作，在《Z高達》播放到一半時臨時決定製作。和被評為灰暗低沉的前作相比，本作前半呈現開朗的劇情，在後半再度轉換至嚴肅路線（但，如此作風亦可見於富野其他作品）。另外，在本作製作中途時，臨時決定拍攝新高達電影作，因此將原先預定在後半登場的夏亞及其相關故事保留至電影《馬沙之反擊》使用。
機動戰士高達 馬沙之反擊（機動戦士ガンダム 逆襲のシャア）／劇場版 1988年
[編輯]- 原作・監督・腳本・分鏡・作詞
《高達》系列第一部原創電影，同時也是自《初代高達》以來系列作的完結篇。富野稱本作為「製作給35歲以上之男性看的作品」。本作帶給之後的動畫創作相當大的影響，不僅庵野秀明、押井守等長期公開表示自己對本作之愛好，《美少女戰士R》（幾原邦彥）、《機動警察THE MOVIE 2》（押井守）、《魔女潛艦》《日本沉沒（2006版）》（樋口真嗣）也都被視為受到本作之啟發。
- 原作・總監督・腳本・分鏡・作詞
雖然建構於同樣世界觀，但卻一口氣跳脫《初代高達》至《馬沙之反擊》以來的時代背景而開啟的作品。本作的企畫最早是以電視系列的形式被提出，但經過各種判斷後，決定選用更有震撼力的方式來開啟新《高達》系列的，因而改為電影。不過，既第一作以來，首次重新將富野由悠季、安彥良和、大河原邦男三人聚集在一起的本作，在票房上卻顯得不盡成功。
- 原作・総監督・腳本・分鏡・構成・作詞
本作之後，原本還存在着續作的「ポルカガンダム」企畫，將背景移至火星繼續發展，年代則一樣是宇宙世紀。不過由於之後決定由今川泰宏來執導G高達，因此遭到擱置，其構想一部分之後也因此流用到《海盜高達》以及《∀高達》之中。
闇夜の時代劇 正体を見る／TV SPECIAL 1995年
[編輯]- 演出・腳本
1995年SUNRISE製作共四話之TV特別節目，富野擔綱其中一話的腳本及演出。目前收錄於錄影帶版（已絕版）。
拜斯維爾戰記 卡茲之翼（バイストン・ウェル物語 ガーゼィの翼）／OVA 1996-1997年
[編輯]- 原作・監督・腳本・分鏡
改編於同名小說，Byston Well世界的初部OVA系列。相較於其他作品，本作的最大特點是完全沒有機械人出場的純粹奇幻冒險劇。和原作小說相比，除了劇情的短縮外，最大的不同便在部份登場人物的異動。
本作是富野在初代高達以後，唯一一部在日昇動畫之外執導的作品。
- 監督・腳本・分鏡（全未掛名）
在1997年9月5日的東京電玩展會場上映、長度3分35秒，未曾商品化的夢幻作品。於本作中富野及非富野作品的角色與機械人同時登場，並有富野本人所設計之敵方機械。
- 原作・総監督・腳本・演出・分鏡・作詞
本作為當時的WOWOW帶來不少新契約戶，同時也是WOWOW付費動畫在影碟銷售成績中最高的作品。
- 原作・総監督・腳本・分鏡・作詞
劇場版 ∀高達 Ⅰ地球光／Ⅱ月光蝶（劇場版 ∀ガンダム Ⅰ地球光／Ⅱ月光蝶）／劇場版 2002年
[編輯]- 原作・総監督
由TV版《∀高達》重新剪輯所構成，將內容分為地球篇與宇宙篇的作品。本作採取同時上映、每日交替播放形式。
- 原作・総監督・腳本・演出・分鏡・作畫監督・作詞
富野於WOWOW的第二部電視作品，以吉卜力工作室出身的吉田健為動畫總監，集合了安田朗、中村嘉弘、西村絹等多名異界人士的作品。本作品前身原為日昇動畫請求富野所做的40分鐘短篇電影，但在富野提出企劃後，在製作人的推動下改為2季的電視動畫。
機動戰士Z高達 星之繼承者（機動戦士Ｚガンダム 星を継ぐ者）／劇場版 2005年
[編輯]- 原作・総監督・腳本・分鏡
本作新舊畫面參雜的手法雖然評價不一，但本作的成功卻帶來相當影響，造成本作之後有許多動畫電影都以相同手法來製作、上映、販賣。
機動戰士Z高達II 戀人們（機動戦士ＺガンダムII 戀人たち）／劇場版 2005年
[編輯]- 原作・総監督・腳本・分鏡
- 原作・総監督・腳本・分鏡・作詞
以原作同名小說的全新OVA，萬代影視所推出網絡配信的先驅作品之一。於2006年11月5日的富野總監督生日紀念的全集免費觀賞活動中，僅24小時便湧進了多達50萬的收視人潮，在BV的網絡配信之中屬於收視成績非常高的作品之一。
本作故事內容以舊小說版做為背景，又因為本作的誕生，使得富野本人萌生重新撰寫舊版小說的意思，並於2010年3月出版了囊括舊版小說、OVA內容，並且補足說明了兩部作品間空白年代故事的新版小說。
機動戰士Z高達III 星之鼓動就是愛（機動戦士ＺガンダムIII 星の鼓動は愛）／劇場版 2006年
[編輯]- 原作・総監督・腳本・分鏡
新譯Ｚ高達第三部。與20年的舊作相比，此作在最終結局的部分做了大幅更改。
Ring of Gundam／短篇 2009年
[編輯]於2009年高達 BIG EXPO會場播放的高達 30週年紀念用全3D動畫。以距離一年戰爭之後遙遠的新世代，位於月球軌道上直徑600km的巨大建逐物「RING」之中，主角為了尋找傳說中能夠使地球再生的「阿姆羅的遺產」而展開一場探索之旅……。本作中，富野與曾奪得過奧斯卡最佳動畫短片的製作公司ROBOT合作。
高達 Reconguista in G 2014年
[編輯]補足說明
[編輯]除了上述作品外，富野尚和以下作品有關連：
- 《媽媽是小學四年生》：片頭分鏡
- 到目前為止，這是富野在自身作品以外唯一參與的片頭分鏡。
- 《高智能方程式》：在正式版片頭尚未完成時的剪輯版本（未掛名）
- 在播出前夕，正式版片頭製作不及時，富野恰好因為F91編輯而待在工作室裏，於是便用了第一話的畫面來拼湊出此剪裁版，並給予導演福田己津央許多建議。
- 《高達 EVOLVE》5：故事大綱
- 2002年所製作的短篇，針對《馬沙之反擊》的故事做出重新詮釋，其手法可見於隨後的《新譯Z》。為同系列中，唯一富野參與的作品。
作詞補足
[編輯]除了作品歌曲外，富野尚為以下專輯作曲：
- ザ・ロンゲスト ロード イン 破嵐万丈・鈴置洋孝（1980年）
故聲優鈴置洋孝個人專輯（唯有『ハッシャバイ』為古谷徹夫人間嶋里美所演唱）。井荻麟名義全曲作詞。A面以《泰坦3》主角破嵐萬丈的短劇與歌曲構成，B面則為鈴置的個人歌曲。
- STARLIGHT SHOWER（1984年）
動畫歌手MIO（現MIQ）初張專輯。
- 『阿母麗』、『Good-bye Tokyo』
- LOVE PROFILE（1983年）
歌手平伊佐夫初張原創專輯。井荻麟名義全曲作詞。
- REVERBRATION IN GUNDAM（1999年）
由井上大輔主唱，高達20週年紀念專輯。井荻麟名義全曲作詞，以下只載明新曲。
- HEROES ～to my treasure～（2008年）
聲優古谷徹個人首張CD專輯。
小說著作一覽
[編輯]機動戰士高達系列
[編輯]- 機動戰士高達（1-3）
富野最早的小說作品。與電視版設定有所不同，除了角色個人背景出身設定略有不同外，最大的差異便在小說中主角阿姆羅的死亡。
- 機動戰士Ｚ 高達（1-5）
- 卡謬・維登
- 阿姆羅・雷
- 強化人
- 薩比家再臨
- 該歸去的所在
Z高達的小說版。
- 機動戰士高達 馬沙之反擊 Hi Streamer
- 前篇：阿姆羅篇
- 中篇：葵絲篇
- 後篇：夏亞篇
於德間書店ANIMAGE連載，劇場版的小說化作品。前半敘述了在劇場版之前的故事，後半則主要依循電影情節。
- 機動戰士高達 馬沙之反擊 貝爾托琪卡之子
由劇場版第一稿所改寫之小說作品。此版本與現德間DUEL文庫版最大的差異，便是主角阿姆羅持續與《Z高達》時代之情人貝爾托琪卡·伊瑪的交往，並懷有一子。
- Gaia Gear（1-5）
敘述於宇宙世紀203年，擁有傳說中的夏亞基因及記憶的男子之故事。
- 機動戰士高達 閃光的哈薩維（上・中・下）
敘述UC世紀中，在夏亞之亂10年後，青年哈薩維·諾亞化身為對地球連邦進行肅清的恐怖份子的故事。
- 機動戰士高達F91 —CROSSBONE VANGUARD—（上・下）
以原作動畫為本，重新構成的作品。其前半敘述了羅拿家的創始與興起，後半則沿着主角西布克等人的校園生活及後續的電影版劇情前進。
- 機動戰士V高達（1-5）
- 密會——阿姆羅與拉拉
以動畫版故事結構作為主軸之作品。
- はじめたいキャピタルGの物語
於《高達 ACE》2010年12月100期出刊紀念號的未完小說，以宇宙世紀千年後、太空電梯為舞台。富野除了文章外，同時也親自擔任插畫。據富野說，這是一部為了新企劃的練習作品。
傳說巨神伊迪安
[編輯]- 覺醒篇
- 胎動篇
- 發動篇
基本構成和電視版類似的小說。
拜斯頓威爾系列
[編輯]- 麟光之翼 —出自拜斯頓威爾傳奇（1-6）
與『丹拜因』播映同時在『野生時代』連載，富野的初部原創小說
於動畫版《麟光之翼》製作前後，富野曾提過想針對本作進行改寫，而包含了動畫版部分的小說化之新版本，已於2010年3月24日發售，由於其內容大相逕庭，因此本文將於下面另列一項說明。
- ファウファウ物語（上·下）
童話風的現代寓言故事。
- 靈光戰記（1-11）
『麟光之翼』結束後，富野在《野性時代》雜誌以『丹拜因』為基本架構，重新構成的第二部連載作品。
- 卡茲之翼 －拜斯頓威爾物語－（1-5）
小說先行的拜斯頓威爾系列作，在第一集結束後決定OVA化。
- 麟光之翼（1-4）
以舊版麟光之翼與動畫版麟光之翼為底本，大幅度加筆改稿後的全新版本。
破嵐万丈系列
[編輯]『泰坦３』的小說。主角万丈是私家偵探，也沒有巨大機械人和機械強化人登場。
西瑪·西瑪
[編輯]於Animage文庫出版，敘述流離於沙漠的王子重新回到天空王國的故事。
尋找阿貝尼爾
[編輯]富野除了《高達》系列小說以外，唯一一部以近未來當作舞台的SF少年冒險小說。
王之心
[編輯]- 死者之書
- 天女生誕之書
- 再臨飛降之書
描寫在精神力支配的世界之中，遭到暗殺的老王者化為靈魂，目睹王家動亂以及兩國鬥爭的故事。
機動神腦
[編輯]前兩集由同名動畫的主要腳本家面出明美負責，富野則以「富野由悠季」名義擔任構成。第三集以斧谷稔名義發表。
OVERMAN KING-GAINER
[編輯]在《帝皇戰紀》動畫播映期間，於月刊NEWTYPE上進行了六個月的短期連載，插畫由同作的角色設計之一的西村絹擔任。
其他著作
[編輯]- だから僕は…（1981、1983、2002）
由高達劇場版第一部的時期回顧過去動畫生涯的自傳。可以了解富野從出道至《高達》一片十數年為止的心路歷程。
- 「イデオン」ライナー・ノート アニメの作り方 教えます（1982）
把『伊甸王』製作時期的經過，用虛實參半的筆法構成的製作筆記風寫下，是將在TV版播映同時在ANIMAGE的連載收集成的一冊。
- 機動戰士海盜高達 （日文1995，繁體中文1998）
由漫畫家長谷川裕一作畫，富野自身負責原案的『F-91』正統續作，敘述『F-91』十年後的故事。到目前為止，本作是富野經手過唯一的漫畫系列。又，後續的『鋼鐵的七人』則與富野無關。
- ∀の癒し（2000、2002）
敘述自身從V高達到∀時期的心路歷程和創作理念。
- 映像の原則－ビギナーからプロまでのコンテ主義（2002、2011，繁體中文版2014）
關於映像演出之原理原則的教本，除了基本來自戲劇、電影的傳統古典理論外，還包含了富野本人的經驗及觀察。由於著者的經歷，因此內容主要是基於動畫來進行說明講解，但也同時適用於所有的映像處理媒介。另外，書中插圖由在『帝皇戰紀』合作過的西村キヌ擔任。此書並為日本多所相關專門學校及系所列為指定用書之一。2011年推出改訂版，針對文章重新大幅修正，使其更易理解、更易閱讀，並且追加了論及數碼製作、CG等部份的新內容。
- 戦爭と平和（2002）
與大塚英志、上野俊哉、ササキバラ・ゴウ等人共著。內容論及動畫（映像）與戰鬥、次文化與歷史、以及語言和身體的關係性等議題。
- 教えてください。富野です（2005）
- ガンダム世代への提言 富野由悠季対談集（2011）
將在Gundam Ace連載，由富野與活躍於各界的人士之對談整理成冊的著作。其中對談者不乏各種分野的名人及開拓者。2011年重新改版，標題也以連載時的副標題為本。本書連載初期原來名為「富野さん。こんにちわ」（你好，富野先生），後來應富野本人要求，改為現在的名稱。
- 富野に訊け!（2005、2010）
將目前在Animage連載中的讀者諮詢專欄經過整理而成的著書，分為自我改革、工作、人際關係、戀愛等四大部份。
- FROM FIRST（2005）
在2005年的美術展所展出的裝置作品。由九具1/12 薩克（HY2M）和一具1/60 高達（PG）所組成。據富野本人說，此作品是由於當時整個美術展過於藝術導向，為了作為動畫作品以及藝術間的橋樑，才特地製作出來的。此外，在作者本人的強烈要求下，本作品是該美術展中唯一開放供一般參觀者拍照的裝置藝術。本作於2007年起重新裝置後擺放於位於栃木縣的BANDAI MUSUEM展示，目前已經撤掉。
- ZAKU之夢（2010）
將上述『FROM FIRST』更新後的新立體作品，新追加了高達銅像。本作是以ZAKU作為主角來呈，根據富野本人所述，這件作品的主題是「希望大家可以重視從失敗中生出的成功以及美學」。
- 靜岡RG 1/1 高達
在重新搭建於靜岡縣並且新裝置了光束劍的1/1 高達上，親手繪製了光束劍夜間發光演出的分鏡稿。
- ガンダムの家族論（2011 WANI BOOKS SP）
以富野本人的家庭觀來談論到自己的作品、社會、國家與未來。除了主張年輕人應重新檢視自身的家庭觀外，也呼籲高達世代忘記高達。
相關書籍
[編輯]- 富野語録―富野由悠季インタビュー集（1999）
收集了富野20年來的訪談內容，由前編集長小牧雅伸所擔任採訪者。
- 富野由悠季全仕事－1964-1999（1999）
收集了富野30多年來的資料以及數十名相關人士的發言。
- ガンダムの現場から―富野由悠季発言集（2000）
收錄了《初代高達》早期企畫筆記、原稿以及1979至81年間富野在各種媒體上的大量發言。
- フィルムとしてのガンダム（2002）
氷川竜介所著，焦點集中在《初代高達》的第一話到第七話，以純粹影像作品上的劇作法來分析此作品。
- オーバーマン・キングゲイナー・イントロダクション―富野由悠季、新作を語る!!（2002）
《帝皇戰紀》播放前所出版的新作介紹。除了收錄富野的長篇訪談外，還有富野的西伯利亞取材筆記等內容。
- ガンダム者～ガンダムを創った男たち（2002）
由講談社將網站上連載內容整理而成的書籍。內容針對『初代高達』當年核心製作群的八人，收集了龐大的訪談、資料來驗證本作的成立。
腳註
[編輯]- ^ 2008台北國際電玩展 突破傳統 將展新局. 維基新聞. 2008-01-07.
- ^ 《機動戰士高達》監督富野由悠季北大演講：動畫能否成為第八藝術 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）. 北京大學新聞網. 2010-12-06.
- ^ GUNDAM DOCKS AT HONG KONG「富野由悠季老師簽名見面會」現場直擊. 時代廣場 (香港)於Facebook. 2013-08-24.
- ^ 又名《小安妮》，為台灣中視最初播出時所使用之譯名。
