破墨山水图
破墨山水图 | |
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日语:破墨山水図/はぼくさんすいず | |
艺术家 | 雪舟 |
年份 | 西元1495年 |
类型 | 绘卷 |
收藏地 | 东京国立博物馆 |
破墨山水图(日语:破墨山水図(新字體)/はぼくさんすいず haboku sansuizu)是日本画家雪舟于西元1495年所绘的以破墨山水画作,长148.6公分,宽32.7公分,收藏于东京国立博物馆,为日本国宝之一。图画上方有雪舟本人的自序及当代僧人的题诗,为已确认为雪舟真迹的重要作品。
绘者雪舟为室町时代日本禅意山水画中集大成者,原为相国寺僧人。不但奠定日本山水画的基础,也促使其日后的蓬勃发展。
赏析
[编辑]破墨山水图中,上半部为雪舟的自序、及月翁周镜、兰坡景茞、天隐龙泽、正宗龙统、了庵桂悟、景徐周麟的赞。画作部分运用“破墨技法”──即将两种不同深度、干湿程度的墨,在未干时追加上去的方法[1]──所画出的山水图。
画中用浓淡不同的墨色,分别描绘山的主体(淡色的墨)、与山上林相的细部枝叶。画中并没有特地勾勒出轮廓线,而是透过整个墨迹构成山水的样貌,用减笔方式表达出更多的意境;并在画面左侧透过水分多的淡墨晕开的方式,配合纸上的留白,显现云雾缭绕朦胧感,全然没有纸张边界嘎然断掉之感,十分自然。在画中的主体后面,也运用相同画法,画出背景的山岳,纸上的留白与墨的渐层就犹如云雾环绕层层迷濛的山岳一般。
作品与禅宗思想
[编辑]此作品试图以最少的笔墨去表现最大的效果富禅意,与禅宗强调“不立文字,教外别传,直指人心,见性成佛”,一切不依靠文字、语言,而是用自身体验来领悟佛法的中心思想不谋而合。画面简于象而意深,笔减而境胜,画中同时表达虚与实,如笪重光所述:“虚实相生,无画处皆成妙境”。
禅画之简约风格可分为两类:一为形象的简略:即“减笔”画,在作画媒材上用尽量少的墨迹与线条,用最简朴、洗练的风格去描绘想表达的意象与物体,用最少的笔墨表达最多的意境,与华严经中“一即多,多即一”一句互相呼应。除了形象简略之外,在画面构图上,相对于西方油画充满整个画面的布局而言,禅画的留白是一大特色。留白处可提供创作者、观者一个投射的屏幕,让其心中的馀韵回旋。此两项特点“减笔”与“留白”在此图中皆可以很容易地观察到。[2]
参考资料
[编辑]- ^ 汪荣强. 人物畫筆墨技法詳解. 广西: 广西美术出版社. 2001. ISBN 9787806259870.
- ^ 雪舟山水繪畫中禪意的表現. 书画艺术学刊. 2008, 第四期.